Ders kapsamında ticari sinema anlayışının ürünü olan türler ele alınması amaçlanmaktadır. Tür kavramının ortaya çıkışının yanı sıra, belli başlı türlerin gelişimi ve değişimi ve günümüze yansımaları da görsel ve işitsel çeşitli örneklerle öğrencilere anlatılacaktır.
Ön Koşullar
Film Türleri
Eş Koşullar
Film Türleri
Özel Koşullar
Dersin alınabilmesi için öğrenciden beklenen asgari yeterlilikler.(Örnekler: Yabancı dil seviyesi, derse devam, önceden edindiği kurumsal yeterlilikler vs. gibi)
Öğretim Üyeleri
Doç. Dr. Okan Ormanlı
Asistanlar
Ders Gün,Saat ve Yeri
Çarşamba 14:00-16:00, 1C/08/10
Görüşme Saatleri ve Yeri
Doç. Dr. Okan Ormanlı, Pazartesi, 14:00-16:00, AK1D/16
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
Temel Kaynaklar
Yelda Özkoçak. Türlerle Türk Sineması. Derin Yayınlar, 2015
Oğuz Makal. Gülmenin Sineması. Hayalperest Yayıncılık, 2017
Nilgün Abisel, Popüler Sinema ve Türler. De Ki Yayınları, 2017
Diğer Kaynaklar
Haftalık Ders Programı
Hafta
Dersin İçeriği
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
1. Hafta
Dersin içeriğinin açıklanması
Sözlü anlatım
2. Hafta
Derviş Zaim Sineması (Ders, bu tarihte gerçekleşecek olan söyleşide, Önder Öztunalı Konferans Salonu’nda gerçekleşecektir)
Sözlü anlatım
3. Hafta
Film Türlerine Giriş. Türleri ayırmak: Yöntem ve Zorlukları
Sözlü anlatım
4. Hafta
!f İstanbul Bağımsız Film Festivali
Sözlü anlatım
5. Hafta
Komedi Sineması: Genel Bakış
Sözlü anlatım
6. Hafta
Türkiye’de Gülmek: Türkiye’de Güldürü Filmleri
Sözlü anlatım
7. Hafta
Türkiye’de Son Dönem Güldürü Filmleri: Herkesin Keyfi Yerinde!
Sözlü anlatım
8. Hafta
Vize Sınavı
9. Hafta
Korku Sineması: Genel Bakış
Sözlü anlatım
10. Hafta
Korku Sineması’nda önemli kavramlar: Abjection ve Tekinsizlik (Uncanny): Freud ve Kristeva ve Korkunun Alt Türleri
Sözlü anlatım
11. Hafta
Amerikan Korku Sineması
Sözlü anlatım
12. Hafta
Fransız Korku Sineması
Sözlü anlatım
13. Hafta
Türkiye’de Korku Sineması
Sözlü anlatım
14. Hafta
Öğrencilerin soruları doğrultusunda genel tekrar
Sözlü anlatım
15. Hafta
16. Hafta
17. Hafta
Değerlendirme Ölçütleri
Ölçüt Tipleri
Adet
Yüzdesi(%)
Ara sınav(lar)
1
20
Ödevler / Dönem Ödevi / Sunum
1
20
Derse Devam / Katılım
1
10
Final
1
50
ÖÇ-1
5. Çağdaş anlatıyı türlerle ilişkilendirmek
ÖÇ-2
1. Sinema ve türlere hakimiyet
ÖÇ-3
2. Ticari sinema ve türleri ilişkilendirebilmek
ÖÇ-4
3. Klasik anlatıyı türlerle ilişkilendirmek
ÖÇ-5
4. Tür sinemasını yorumlamak
Program Çıktıları
PÇ-1
İletişim, sanat ve kültürle ilgili kavramlar öncelikli olmak üzere farklı alanlarla ilgili her türlü kavramı tanımlayabilecek.
PÇ-2
Teknolojik gelişmeleri ve buna bağlı olarak değişen sanatsal ve kültürel algılama biçimlerini yorumlayabilecek
PÇ-3
Çağdaş/güncel sinema ve televizyon pratiklerini anlayabilecek.
PÇ-4
Sanat, iletişim ve toplum arasındaki organik ilişkileri çözümleyebilecek.
PÇ-5
Yaratıcı süreci öğrenecek ve yaratıcılığı ön plana çıkaran eserler üretebilecek
PÇ-6
Disiplinli ve kendi yarattığı çizgide yaratıcı, esnek ve bağımsız bir şekilde çalışabilecek.
PÇ-7
Mesleklerinde gerekli olan araçları ve donanımları doğru yer ve doğru zamanda kullanabilecek, projelerini belirlenen süre içinde uygulayabilecek
PÇ-8
Yaratıcı fikirlerini görsel iletiler kullanarak ifade edebilecek.
PÇ-9
Animasyon, fotoğraf, sinema gibi farklı disiplinler arası alanlarda özgün ürünler verebilecek.
PÇ-10
Film yönetimi, senaryo, görüntü yönetmenliği ve kurgu alanlarında deneyim sahibi olacak.
PÇ-11
Bilgisayar tabanlı uygulamaları kullanarak sinema ve televizyon için görsel efekt hazırlama becerisi kazanacak.
PÇ-12
Oyunculuk, mimik, dramatik doğaçlama alanlarında deneyim sahibi olacak
PÇ-13
Kitle iletişim alanında yeniliklere açık ve yenilikleri alana uyarlayabilir olmak
PÇ-14
Ulusal ve uluslararası alanlarda deneyimli uzmanlarla birlikte proje üretebilme yeteneği kazanmış olacak.
PÇ-15
Ulusal ve uluslararası alanlarda yarışma, sergi, festival, seminer vb. etkinliklere katılmış olacak.
